这部综艺节目让观众耳朵怀孕,让"数字小姐"羞愧

时间:2018.01.16 来源:1905电影网 作者:马夋
章子怡在《无问西东》台上谈及在综艺节目《演员的诞生》中对演员的要求
1905电影网专稿 《无问西东》首映礼时,章子怡聊及综艺节目《演员的诞生》,称自己战队中演员最基本的要求:Ta们不会不努力的背台词、当“数字小姐”,或是不给够时间然后找替身去站位。 早在2016年初,金星就曾在某综艺节目上,炮轰某当红演员为“数字小姐”。之后刘涛也曾在发布会上谈合作过的“数字小姐”。 
那么,什么是“数字小姐”? 其实讲的是,演员拍电影或电视剧的时候不记台词,只说1234567,完全靠后期配音完成整部作品。 后来,多位流量演员因在作品中,被指出台词和口型对不上,列为重点怀疑对象。 *徐璐曾因在《甄嬛传》中口型和台词不和,被指为“数字小姐” 当然,谁都没有承认,纷纷出来澄清。 大家也都知道,数字小姐其实并不止一个 比起一直被大家诟病的抠图、瞪眼、面瘫……演员的台词功底一直是被大众相对忽视的地方。 台词,永远是一个真正演员的基本技能和必备素养。 其实到现在,很多观众已经习惯了影视剧后期配音的概念。正因此,不少像季冠霖、边江、刘露等知名老牌配音演员有机会被大家从幕后推到了台前,成为了一张“闪耀的名片”。 配音演员季冠霖 像大家熟悉的电视剧《甄嬛传》中的“甄嬛”、电视剧《三生三世十里桃花》中的“白浅”、电视剧《青云志》中的“陆雪琪”、动画《大鱼海棠》中的“椿”,都来自季冠霖的声音。
季冠霖配音的角色 但并不是所有演员的作品都会过度依赖后期配音演员,更多是选择了用自己的原声配音。只是当下,演技好的演员不多,台词功底好的演员更少。 要知道,当年《霸王别姬》为了冲击奥斯卡和戛纳,就曾“撒谎”将张国荣的配音者——杨立新的名字在字幕中隐去了,可见台词功底对于表现演员演技是多么重要啊! *演员杨立新为张国荣饰演的“程蝶衣”配音 最近,一档以配音为主题的综艺节目《声临其境》,就直接将演员的台词功力摆上了综艺舞台上。 节目主打“不见其人,只闻其声”,每一期请来四位嘉宾,经过三轮台词竞技,夺取最后的“王者之声”。  在前两轮中,嘉宾都处在幕后,给经典片段和即兴的现场配音。直到最后一轮,则请四位嘉宾集体上台,在台上共同合作一出“声音舞台剧”。嘉宾们在台上通过面部表情和能传递情绪的声音,不需要什么肢体表演,上演一出声音的大戏。 这档节目的主持人也非常有来头,曾担任央视主持的王凯——已为近千部集电视剧和译制片的主要角色配音。大家最熟悉的《变形金刚》中“擎天柱”一角,中文配音就是来自他的声音。  在第一期节目中,节目组请来了周一围赵立新潘粤明张歆艺四位知名演员。  四位演员中,就配音专业性来看,潘粤明和张歆艺都有不少亮点,但是在赵立新和周一围的面前,显得还有些稚嫩。 毕竟这两位前辈都是业内大拿。 周一围曾经是北京电影学院的台词助教。在《演员的诞生》的节目中,就连黄璐见到他时,都直称“老师” 赵立新则从1986年开始为译制片配音了。他早年一直留学欧洲,并在海外表演话剧多年,这次在节目上,更是直接即兴秀了一段英语、德语、俄语、法语、西班牙语混合片段。  到了表演阶段,先是以一段《魂断蓝桥》的经典配音,轻松表现出字正腔圆的普通话译制腔,完全表现出了专业译制片配音演员的素质。 紧接着,屏幕中又放出了《功夫熊猫》的片段,赵立新十分娴熟地从深情的军官转变成了诙谐的“阿宝”,竟然毫无违和!而标准流利的英语配音,直接让坐在一旁的三位嘉宾连连感叹,“这就是原声啊! 主持人王凯对赵立新的评价则一语中的,“不是所有演员的台词能那么好,但是有那么好的台词,一定是顶级的演员。 赵立新曾在节目《今日影评·表演者言》中,谈及到自己必须一条过的话剧《大先生》中,一人说完三万七千字台词。一旁的周迅都惊呆了,直问:那是完全背的?  当时赵立新的回复就是:话剧再有提词器,传出去江湖上没法混了。对这句话大概翻译一下就是:这点基础功都做不到,就不配做演员了。  对于他而言,台词即表演本身,是演员应该具备的基本能力。演员创作的是台词背后真正的含义,这是角色思想的外延。 到第二期时,节目组直接放出一个大招,请到四位“王”:唐国强张铁林陈建斌宁静  这场“王见王”的意义并不只是在于四位演员都曾演过帝王,而是对于老戏骨来说,用原声配音是最基本的准则,甚至在早期拍戏时,那时候没有先进的科技技术,都是录音师现场收音,演员都需跟着镜头一镜到底。 尤其四位演员都还有丰富的舞台剧经历,台词功底绝对是童子功,讲究的就是多变、立体。 陈建斌比起其他几位演员,声音辨识度就高很多。但当他给《喜剧之王》中的周星驰配音时,自带了一种“陈建斌式”的笑点,甚至打破了观众对这个角色原有的印象。  这也难免让张铁林直接说,配音对于表演而言是一个二次创作的功能。  张铁林的荧幕印象多是《还珠格格》中的“皇阿玛”、《铁齿铜牙纪晓岚》中的“乾隆”。因此大家对他的声音多是深沉严肃。但是在这档节目中,张铁林展现出了自己声音的多变,时而用方言,时而捏着鼻子说话,将自己的声音表现地“非常年轻”。  要知道,声音是可以出卖一个人的年纪和体型的。 可见,这档节目对演员的声音表演能力要求是非常的高。 唐国强老师就在配《大腕》片段时,配到泪流满面,人戏合一。
 到了配《军师联盟》片段时,视窗突发性的画面黑屏,但是老戏骨处变不惊,自然地将自己处于戏中。而这一幕后细节并没有被舞台前的观众发现,因为在整段配音过程中,口型都保持了高度的统一。  所以,切不要以为配音就是简单的“看片说话”。 实际上,嘉宾必须要顾及片中人的口型,然后保持自己的气息、节奏和情感。这样才能做到配音与表演的无缝结合。 早前,在节目《今日影评·表演者言》中,配音专业出身的黄渤就曾说,专业演员是通过声音就能塑造角色。 黄渤透露自己在接受专业配音训练的过程中,仅仅是“哭”与“笑”就要练习两个月。每天清晨都要起床练嗓,在一边“哈哈哈哈”,吓得外面的围观群众以为电影学院改成了“精神病院”。  正是有这样的苦功,能让黄渤如今在悲喜剧中自由穿梭,而不会同一些喜剧演员,常因为台词问题,使得观众“听声出戏”。 也难免黄渤会说,语言(台词)的学习对自己的表演是真的有很大的帮助。 其实很明显的地方,就是黄渤从《西游降魔篇》中的“戏谑”的笑,到电影《亲爱的》中一位父亲隐忍的哭——这两种完全不一样的状态,都是带着层次渐进的变化。 黄渤在《亲爱的》中这段渐进式的哭戏,为角色点睛 在黄渤看来,声音表演需要有变化和层次感,渐变式表演比极致表演更难拿捏。  什么是层次感?再举个简单的例子:马景涛的“咆哮”绝对不会变成“蚂蚁竞走十年了”。 所以,一个完整的表演,其实是形体表演和语言表演的结合。 当越来越多的综艺节目去关注到演员的演技,将基础功摆到舞台上让人检验。演员就是讲究“声台行表”,声音是一个演员的基本素养,割裂了其中的任何一块,那么又如何谈演员? 所谓的去“流量化”,让演员回归专业,用过硬的演技去征服观众。 你看,《演员的诞生》让周一围、辛芷蕾、黄璐等演员备受关注,《声临其境》也让赵立新圈粉无数。这些过去都被大众忽略的实力派演员,也将逐渐赢得大众的关注,成为真正的“国民演员”。
文/马 夋
捍卫者
剧情

捍卫者

英雄许国不必相送
红海行动
动作

红海行动

蛟龙出海扬我国威
生死96小时
剧情

生死96小时

聂远变身红军战士
菊豆
经典

菊豆

巩俐颜值巅峰之作
唐伯虎点秋香
喜剧

唐伯虎点秋香

星爷搞笑经典之作
叶问2:宗师传奇
动作

叶问2:宗师传奇

黄晓明苦学甄功夫
澳门金沙娱乐